Krónika Archívum |
Krónika, 1978. március
Miska János: Magyar költészet Kanadában (részlet) A másik nagy költő, Tűz Tamás, a
Fáy naturalista-realista költészettól elütően a metafizikai és szürrealista
irányzatot követi. Az 1916-ban született pap-költő számos gyűjteménnyel
jelentkezett, köztük az Nyugtalan szárnyakon (1959), Egy ország küszöbén
(1966), Elraboltam Európát (1967), Tukörben játszik a kéz (1970), Válogatott
versek (1972), Angyal, mondd ki csak félig (1975), Hova tüntek a szitaköt8k
(1977), Jelen voltam (1977), és Aranyrét utca. (1978).4 A filozófikus
fogantatású, tűztamási versekben fontos szerepe van az egyetemes és sztoikus
életfelfogásnak.
Korai költeményeiben az emberben táplált osztatlan hite kap kifejezést. A korebeli társadalmi és politikai divatoktól eltérően ezek a versek közvetlenséget, humánus érzelmeket árasztanak; telve meghittséggel, önbizalommal, egyéni és nemzeti hovatartozása biztos tudatának jegyében. Ez a kor a nagy népi mozgalmak kibontakozásának kora a magyar irodalomban, s Tűz Tamás nem mentes a jeles kortárs írók (Németh László, Illyés Gyula, Veres Péter, Mécs László) filozófiai nézeteitől. A másik, élesen elhatárolható szakasz az emberi idealizálás visszautasítását bizonyítja. A háborús felfordulás kora ez, tele pusztítással, gyökereikböl kitépett népek világvándorlásával, ok nélküli vérontással. Tűz biblikus szürrealista felfogása szerint az ember kicsúszott a Mindenható Ura bizalmából s istentől-embertől elszigetelt rideg világban találta magát. A legújabb, harmadik ciklus költészete pedig a megértésre hajló, őnmagával
megbékélt költő énjéből fakad. Ezekben a
Az önként vállalt számdzetés, az egyetemes értékek elótérbe helyezése,
a technikai kísérletezés alkalmazása kortársi irodalmunk vezetó költőjévé
érlelték Tűz Tamást. Alkotó géniuszát - véleményem szerint - az határozza
meg, hogy közvetlen érzelmi és gondolati világán alapuló művészi
értékeit egyetemes vonatkozásban fejezi ki verseiben.
A magyar papság, felekezetre való tekintet nélkül, a kiváló költők egész
sorát adta a magyar irodalomnak. Tűz Tamásban tovább él ez a hagyomány.
|
Krónika, 1978. október
Dr. Kostya Sándor: Művészportré: Szebényi Imre szobrászművészMűvészetről, kulturális művelődésről beszélni - írói megfogalmazással - egyet jelent a nevelésről gondolkozni, beszélni, általában a nevelés problémájával foglalkozni. Kétségtelen, hogy iroalmi-, zenei nevelésünk lényegesen előrehaladottabb vizuális-esztétikai nevelésünknél. Már gyermekkorunkban, az elemi iskolában zenei oktatásban részesültünk. A "Kodály-módszer". általánosan ismert. Képzőművészeti nevelésünket valahogy elhanyagoljuk, nem tanultunk meg látni!
A művészetekről általában csak felületes fogalmaink vannak. Így például beszélünk tradicionális művészetről, absztrakt művészetről, de művészeti szintézisről már szegényes fogalmaink vannak. A művészeti szintézis világos megfogalmazását és megvalósulását látjuk Szebényi Imre művészetében, szobraiban. Uj, művészi szakkifejezést tanulunk tőle, a konfliktusos szintézist (conflicting synthesis), ellentétben az ötvözött (amalgamated) szintézissel.
Figyeljük meg az 1848-as honvéd tradicionális és mégis modern kifejezésű szobrát a konftiktusos szintézisben: a szobor absztrakt tömbbe zárva. Az egész alakon a kemény akarat kifejezését látjuk, amint szétfeszíteni igyekszik bebörtönzését. Ahogy művészi körökben mondják: a beskatulyázást.
Ezt az irányzatot, ezt a konfliktusos szintézis irányzatát Szebényi Imre teremtette meg. Bizonyosak vagyunk abban, hogy a tradicionális- absztrakt szintézisből egy új művészeti irányzat indul majd el s elhódítja a pálmát a kizárólagosan absztrakt irányzattól. Szebényi művészetében meglátjuk és meg is értjük a művek mondanivalóját.Pályafutásáról talán csak annyit, hogy első mestere Medgyessy Ferenc volt 1947-48-ban a Budapesti Iparművészeti Főiskola ötvös-tanszékén, majd a Képzőművészetí Főiskolán Somogyi József és Mikus Sándor növendéke volt.
Kiállításokon 1951-től vesz részt. Első önálló bemutatkozásán Budapesten, 1961-ben a Fényes Adolf teremben kisplasztikákkal és kalapált vörösréz-kompozíciókkal szerepelt. Épületdíszítő fémdomborításokat készített több modern épületre. Majd 1963-ban a fővárosi Sportstadion falán a "korcsolyázó pár" kompozícióját helyezték el.
Művészi munkásságának állomásai: Nürnberg, Milánó, Brüsszel, Párizs, Berlin, London, Prága, Kairó. 1968-ban az Egyesült Államokban és Kanadában is rendeznek kiállítást Szebényi Imrének. Külföldi múzeumok vásárolták meg műveit, így a British Museum, az Antwerpen- Middelheimi Szabadtéri Múzeum a "Horgászfiú" szobrát először kölcsönkéri az 1967-es Biennáléjára, majd megvásárolja. A közelebbi jövőben a londoni kiállításra készül, mely 1979 májusában lesz.
A torontói magyar közönség is megismerte Szebényi kitűnő művészetét. A Kultúrközpont megnyitásán, 1974-ben az 1848-as szobra állt a színpadon. Az idei Karaván-hét képzőművészeti kiállításán is több munkával vett részt.
Megjegyezzük még, hogy Szebényi Imre állandó műterme a Kultúrközpontban van.
Nagyobb gyűjteményes kiállítás megrendezését tervezi valahol Európában, Londonban vagy Milánóban, vagy mind a két helyen. Ezen a kiállításon akarja bemutatni az absztrakt-non-absztrakt konfliktusos szintézisű legújabb műveit, melyek egész művészi munkásságának központi problémái.
Reméljük, rövidesen újabb magyar sikerrel gazdagszik az egyetemes magyar képzőművészet.